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• Achille Castiglioni

  Achille Castiglioni (1918-2002) Achille Castiglioni Nacido en Milán en 1918, el afamado diseñador italiano se graduó en la Universidad Politécnica de Arquitectura y Diseño Industrial de su ciudad natal en 1944. Castiglioni ha colaborado con algunas de las firmas de mobiliario italianas más importantes del mundo y su obra refleja el espíritu de la estética del diseño italiano y es especialmente significativa en el campo de la iluminación. Sin embargo, las obras de mayor repercusión serían las realizadas en colaboración con sus hermanos, Livio y Pier, algo que el propio diseñador calificaría como "diseño integral".El italiano desarrolló un especial interés por el proceso de experimentación industrial, se centró en la dirección de proyectos de Ordenamiento Urbano, Arquitectura y Diseño, llevando a cabo el análisis y la investigación de métodos, técnicas y materiales nuevos y revolucionarios. Achille Castiglioni fue labrándose un reconocimiento a nivel internacional gracias a sus proyectos de producción en cadena en el campo de la iluminación y del mobiliario, así como por sus instalaciones en todo el mundo.En 1969, Achille fue nombrado Profesor de diseño industrial artístico, obteniendo la cátedra de la Facultad de Arquitectura de Turín hasta 1980. Además, en 1986 Castiglioni fue nombrado Miembro Honorario de la Faculty of Royal Designers for Industry de la Royal Society of Arts en Londres. El prestigioso MoMA de Nueva York cuenta con 14 obras de Castiglioni como parte de su colección permanente, la trayectoria del italiano ha sido valorada con numerosos premios y reconocimientos, como el ilustre Compasso d'Oro con el que ha sido galardonado en 9 ocasiones.

• Arne Jacobsen

  Arne Jacobsen (1902-1971) Arne Jacobsen Arne Jacobsen fue una figura de gran prestigio internacional que logró fusionar los ideales modernistas con el amor por el naturalismo tan característico del diseño nórdico. Jacobsen fue todo un genio del art nouveaux y su obra no dejó indiferente a nadie. Nacido en 1902 en Copenhague, estudió en la Facultad de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes en su país natal donde se interesó por el trabajo de los arquitectos y diseñadores más influyentes de la época.Jacobsen es reconocido mundialmente por su obra en el campo del diseño de interiores, mobiliario, porcelanas y textiles y ha sido alabado por su estilo único y la original combinación de forma y función de su obra. Muchas de las piezas de Jacobsen alcanzaron un estatus icónico durante su vida, incluso llegando a estar presente en la gran pantalla en la película 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick.El uso que hacía Jacobsen de las formas orgánicas y la inconfundible estética minimalista de sus diseños le valió el reconocimiento mundial, fue galardonado con el Premio de Diseño Internacional de la Sociedad Norteamericana de Diseñadores de Interiores en 1968, el ID-prize de la Sociedad Danesa de Diseño Industrial y la Trienal XI de Milán en Italia.

• Eero Aarnio

  Eero Aarnio (1932 - *) Venerado como uno de los diseñadores más vanguardistas de su generación, Eero Aarnio nació en Helsinki, Finlandia, en 1932. Al poco tiempo de graduarse en el Instituto de Artes Industriales de su país natal, Aarnio comenzó a hacerse un hueco en el mundo del diseño de mobiliario gracias a su impresionante visión modernista. Inspirado por la naturaleza y las formas orgánicas, la obra de Aarnio se convirtió en un aspecto esencial de la cultura popular de la década de los 60. Los diseños del finlandés presentaban un estilo único y original que sigue siendo alabado a día de hoy por críticos y Museos de Arte Moderno de todo el mundo. Aarnio se dejó cautivar por el movimiento psicodélico del Pop Art de los años 60, dándole su toque personal que constituye el sello distintivo de su obra. Los diseños de Aarnio son conocidos en todo el mundo y han aparecido en numerosas publicaciones y en la gran pantalla, sobre todo en películas de ciencia ficción. Un hecho culminante en la vida del diseñador finlandés fue recibir el prestigioso premio de la American Industrial Design en 1968.

• Charles Le Corbusier

  Charles Le Corbusier (1887-1965)Venerado como uno de los pioneros de la arquitectura moderna, Charles Le Corbusier nació en Suiza en 1887. Su influencia como arquitecto, diseñador, urbanista y escritor es incuestionable, con proyectos y obras en todo el mundo, recorriendo la geografía Europea, Americana y Asiática.Le Corbusier se dedicó a mejorar las condiciones de vida de los residentes de ciudades superpobladas y aplicó esta ética al diseño de mobiliario. Le Corbusier estaba obsesionado con crear piezas que tuvieran la forma, silueta y actitud del cuerpo humano en cuenta, sobre todo, la relación entre proporción y armonía.Esta ideología y la aplicación de sus conocimientos en el campo de la arquitectura se materializan en el mobiliario de Le Corbusier. Galardonado con la Medalla de Frank P. Brown y la medalla de oro del AIA en 1961, el trabajo de Charles Le Corbusier ha sido reconocido a nivel internacional y en su país natal, de hecho su imagen aparecen en el billete de diez francos suizos. Su obra ha sido expuesta a escala internacional y cuenta con creaciones en todo el mundo como el Museo Nacional de Arte Occidental en Tokio o el Museo y Galería de Arte en Chandigarh, India.

• Eero Saarinen

  Eero Saarinen (1910 - 1961)Reconocido como uno de los maestros de la arquitectura y el diseño en Estados Unidos en el siglo XX, Saarinen nació en Finlandia antes de mudarse a Michigan con su familia a la edad de 13 años. En sus inicios, la influencia de su padre era palpable en su obra aunque conseguiría desarrollar un estilo propio que era sumamente versátil y sabía adaptarse a las necesidades de cada proyecto en particular.La visión modernista de Saarinen se fundamenta en la diversidad cultural de su entorno que se vio incrementada tras sus viajes al Norte de África, el estudio de la escultura en la Académie de la Grande Chaumière en París y sus estudios en arquitectura en la Universidad de Yale. Venerado por su trabajo en colaboración con Charles Eames, Saarinen es reconocido a nivel internacional por el planteamiento del Swedish National Theatre en Helsinki and su diseño del Aeropuerto internacional Washington Dulles.

• Florence Knoll

  Florence Knoll (1917 - *) Venerada en todo el mundo por su obra en el campo de la arquitectura y el diseño de mobiliario, Florence Knoll cosechó grandes éxitos a nivel internacional con su estilo minimalista e interactivo. Nacida en Saginaw, Michigan, en 1917, Knoll se graduó en la Kingswood School antes de acudir a la Cranbrook Academy of Art en 1941. El movimiento de la Bauhaus ejercería una gran influencia en la primera etapa de su galardonada trayectoria. Knoll considera que los arquitectos deben aplicar sus habilidades y conocimientos sobre el diseño en el campo del mobiliario y esta ética es más que evidente en su obra. Su interpretación del minimalismo dio lugar a piezas de mobiliario que se convertirían en auténticos iconos del diseño del siglo XX. Uno de sus proyectos más conocidos fue el diseño de los interiores del CBS Building en Nueva York. La obra de la estadounidense ha sido expuesta en el MoMA en numerosas ocasiones. En 2002, la afamada diseñadora fue galardonada con la National Medal of Arts, un reconocimiento reservado para los diseñadores más importantes de su generación.

• George Nelson

  George Nelson (1908 - 1986) Considerado uno de los fundadores del modernismo americano, George Nelson es célebre en todo el mundo por su mobiliario modernista, piezas icónicas del siglo XX. Nacido en Hartford, Connecticut en 1908, Nelson acudió a la Hartford Public High school antes de graduarse en arquitectura por la Universidad de Yale. Nelson condujo su trayectoria hacia la creación de mobiliario vanguardista y con gran valor estético, tratando siempre de evitar seguir fórmulas preestablecidas en el diseño. A Nelson se le atribuye la frase "el diseño no es ciencia y nunca lo será" y esta ética marcaría su estilo indiscutiblemente. El estadounidense fue galardonado con numerosos premios por su diseño de mobiliario y, además, publicó varios libros y trabajó como editor para Industrial Design Magazine. Nelson forjó un legado incuestionable para sus contemporáneos estableciendo y organizando conferencias como los encuentros de Aspen Design.

• Josef Hoffmann

  Josef Hoffmann (1870-1956) Josef Hoffmann Josef Hoffmann nació en Moravia (actual República Checa) en 1870. Estudió arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Viena y en 1898 su propio estudio. Entre 1899 y 1936 impartió clases en la academía y al mismo tiempo diseñó casas e interiores para muchos artistas contemporáneos. Hoffman utilizó con frecuencia formaciones cúbicas para sus creaciones e impuso estándares fundamentales para el diseño de muebles modernos.

• Ludwig Mies van der Rohe

  Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) Ludwig Mies van der Rohe Reconocido intencionalmente como uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna, Ludwig Mies van der Rohe fue el padre de la escuela Bauhaus, un movimiento que se caracterizaba por su visión modernista y su original estilo de expresión artística. Nacido en 1886 en Aachen, Alemania, Mies pretendía establecer un estilo arquitectónico innovador que representara la era moderna, tal y como lo hicieron en su propia época el estilo Clásico o el Gótico. Van der Rohe forjó un estilo arquitectónico influyente que sería toda una inspiración en el siglo XX y cuyos rasgos elementales eran su extrema sencillez y claridad.Vinculado a la idiosincrasia del "menos es más", las obras de Ludwig Mies van der Rohe tienden a la simplicidad y se caracterizan por una apariencia sencilla que alberga una belleza única. Su trabajo se extiende en el campo de la arquitectura y del diseño de mobiliario, el alemán se instaló en Estados Unidos y allí desarrollaría la mayor parte de su carrera hasta el año 1969 cuando falleció en Chicago.El legado de van der Rohe sigue vigente hoy día y su obra es reconocida y alabada en todo el mundo. En 1968 la dirección del MoMA de Nueva York crearía el Archivo de Ludwig Mies van der Rohe, una sección independiente en el departamento de arquitectura y diseño. El edificio de la Galería Nacional de Berlín y el Museo de Bellas Artes de Houston son parte del legado de este célebre arquitecto, herencia viva de su estilo y relevancia.

• Poul Henningsen

  Poul Henningsen (1894–1967) Poul Henningsen Nacido en el seno de una familia de intelectuales de clase alta en Dinamarca en 1894, Poul Henningsen se embarcó en una trayectoria indiscutible como diseñador, escritor, arquitecto y crítico a lo largo de su vida. Célebre en todo el mundo por sus diseños en el campo de la iluminación, Henningsen fue una de las figuras de más peso en su país en los círculos culturales en el período de entre las dos guerras mundiales. La naturaleza y la forma ejercieron una influencia indiscutible en el estilo de Henningsen, dando lugar a piezas únicas y provocativas. El danés no creía en lo mundano y obvio y se le atribuye la frase "todo arte político es malo, todo arte bueno es político". Venerado en todo el mundo, la obra de Henningsen forma parte de colecciones de diseño del siglo XX, incluyendo el Museo Metropolitano de Nueva York. Además, Henningsen diseñó una pieza para los Jardines de Tivoli en Copenhague.

• Roberto Barbieri

  Roberto Barbieri nació en Milán en 1942. Licenciado en arquitectura en la Politécnica de Milán, en 1969. Durante el mismo año, comenzó a trabajar con el arquitecto Marco De Carli en los campos del diseño, la arquitectura y el diseño gráfico; colaboración que continúa, aunque en algunos sectores.
  En 1970, sus diseños arquitectónicos y decorativos fueron parte de la exposición "Vivir el espacio para las casas de los 70s", organizado por el Consejo de Muebles Lissone y la Escuela de Arquitectura. En 1975, participó en el espectáculo "Espacio vital en Edificios Públicos", organizado con la 15 ª Trienal de Milán. En 1979, su diseño de la cama Cartiglia fue seleccionados para la exposición "1950-1980 italienische Möbel Design" en el Museo de Colonia Stadt. Trabaja para Zanotta desde 1994.

• Harry Bertoia

  Harry Bertoia (1915 - 1978). Escultor italiano, profesor universitario y diseñador de muebles. Fue un inventor de la forma y un enriquecedor del diseño de mobiliario con la introducción de un nuevo material: convirtió las barras industriales de alambre en un icono del diseño.
  Educado en la Escuela Técnica Superior de Detroit, la Escuela de Artes de Detroit y Oficios y la Academia de Arte Cranbrook en Bloomfield Hills, Michigan, enseñó artes del metal en Cranbrook.  Sus premios incluyen la medalla de la artesanía del Instituto Americano de Arquitectos, así como la Medalla de Oro del AIA.

• Hans J. Wegner

  Nacido en el sur de Dinamarca en 1914, Hans Jørgensen Wegner es una figura esencial para entender la popularidad del diseño danés de mediados de siglo. Tras unos años como aprendiz en una ebanistería, Wegner acudió a la Escuela de Artes y Oficios y a la Academia de Arquitectura de Conpenhague. El estilo y la visión de Wegner suele describirse como funcionalidad orgánica, un enfoque modernista que hace especial hincapié en la funcionalidad. El legado del danés es célebre en todo el mundo por su enfoque en el diseño de sillas, experimentó con formas minimalistas superponiendo varios marcos. El propio Wegner describió este proceso creativo como un modo de "desnudar a las sillas de su estilo externo y dejar que aparezca su esencia pura".
  
  Wegner recibió varios galardones por sus obras, como el premio Lunning en 1951 y el Gran Prix en la Trienal de Milán en el mismo año, además de la Medalla del Príncipe Eugen en Suecia y la Medalla Eckersberg en Dinamarca. En 1959, fue envestido Diseñador Real por la Royal Society of Arts en Londres, sus obras forman parte de la colección permanente del MoMA de Nueva York y el Die Neue Sammlung en Munich.

• Xavier Pauchard

  Xavier Pauchard nació en 1880 en Le Morvan, conocido como el corazón verde de Francia. Como era de esperar la madera era el material de construcción más importante, pero a pesar de eso, él y su padre y su abuelo eran instaladores de techos de zinc.
  
  En 1907, Pauchard descubrió que podía proteger a la hoja de metal se oxide por inmersión en zinc fundido, o galvanizado ella. Diez años más tarde, fundó una fábrica de artículos para el hogar de acero y, finalmente, su símbolo de marca registrada como Tolix, por el cual el nombre de la compañía todavía se desconoce.
  
  Esa silla clásica, una de los favoritos de cafeterías y cocinas retro de todo el mundo, fue diseñado en 1934 estaba destinado a ser fuera en todos los tiempos, por lo que hay agujeros en los asientos - para permitir que la lluvia se escurra. Pero los propietarios de cafés no tardaron en quejarse de que las sillas no se acumulará correctamente y Pauchard tenido que modificar su diseño. En 1956, la Tolix clásico fue creado finalmente. Con su marco delgado, ahora se podían apilar 25 sillas a una altura de 2,3 metros.
  
  Fueron inmediatamente popular, no sólo en los cafés, donde la derecha hasta la década de 1970 se da a menudo por las fábricas de cerveza a cambio de dueño almacenar su marca, sino también en fábricas, oficinas y hospitales.
  
  A finales de la década de 1950, la fábrica contaba con unos 80 trabajadores y produce unas 60.000 unidades anuales. La empresa permaneció en la familia hasta 2004 Ahora, la silla es parte de las colecciones del MoMA de Nueva York, el Centro Pompidou de París y la colección de diseño de Vitra en Weil am Rhein en Alemania.
  
  

• Verner Panton

  Verner Panton (1926-1998) nace en Dinamarca. Asiste a la Escuela Técnica de Odense y estudia Arquitectura en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague. En 1955 abre su propio estudio de arquitectura y diseño.
  Su predilección por los colores intensos y las formas geométricas queda patente en su vasta obra. Son legendarias las composiciones espaciales, cuyo objetivo consiste en fusionar suelos, paredes y techos, así como muebles, lámparas, tejidos y paneles de esmalte o plástico para formar una unidad espacial tan perfecta como indivisible. Las naves “Visiona” de la Feria del Mueble de Colonia , las oficinas de la editorial Spiegel y el restaurante “Varna” de Aarhus son sólo algunos de los ejemplos más famosos.

   

  
  

• Marcel Breuer

  Húngaro de origen, Marcel Breuer estudió en la Bauhaus, donde luego enseñó. La Bauhaus es la famosa escuela de arquitectura y artes aplicadas creada por Walter Gropius en la Weimar del 1919. Allí descubrió el acero tubular, su signo distintivo como diseñador; Breuer lo utilizó para las estructuras de taburetes, mesas y sillas que llegarían a ser emblema de toda una época. Entre ellas, la mesa "Laccio" y la la silla “Wassily”, esencial y rigurosa, considerada la primera silla construida en tubo de acero, absoluta obra maestra, que en muchos sentidos todavía no ha sido superada.
  
  En 1937 se exiliò a los EE.UU., donde impartió una cátedra en Harvard. Sin abandonar el diseño industrial - que él mismo había contribuido a crear – comenzó su segunda carrera, con igual o mayor fortuna: la de arquitecto. Los extraordinarios proyectos realizados por Breuer hasta los años 70 han contribuido a concederle un puesto de honor entre los grandes del Modernismo, fuente de inspiración de generaciones de arquitectos y diseñadores.